我的電影立足于大眾

　　編者按　中國(guó)電影已進(jìn)入產(chǎn)業(yè)化時(shí)代，雖然國(guó)產(chǎn)大片一直成為支撐中國(guó)電影票房的中堅(jiān)力量，但是國(guó)產(chǎn)大片在整個(gè)運(yùn)營(yíng)體制、電影拍攝、發(fā)行等多方面還有待提高。作為國(guó)內(nèi)重要導(dǎo)演的馮小剛便是國(guó)產(chǎn)大片中堅(jiān)力量的重要代表，幾乎他所拍攝的所有影片都在票房上取得很好的成績(jī)，2003年《手機(jī)》超過好萊塢進(jìn)口大片《哈利·波特2》的票房，意味著中國(guó)本土電影第一次超過了進(jìn)口大片，直至2004年，《天下無賊》再次超過了進(jìn)口大片《指環(huán)王3》，從而成了成功對(duì)抗好萊塢電影的中國(guó)本土導(dǎo)演的代表。

　　演講人:馮小剛

　　演講人簡(jiǎn)介:中國(guó)著名電影、電視劇編導(dǎo)、導(dǎo)演。十一屆全國(guó)政協(xié)委員。曾獲新中國(guó)60年文藝界十大影響力人物、影響世界華人大獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。導(dǎo)演作品有《唐山大地震》、《風(fēng)聲》、《集結(jié)號(hào)》、《夜宴》、《天下無賊》、《手機(jī)》、《一聲嘆息》、《甲方乙方》、《永失我愛》、《北京人在紐約》等。

　　從賀歲喜劇片到古典悲劇片

　　我的早期電影

　　北影廠廠長(zhǎng)韓三平把我叫去，告訴了我一個(gè)消息，說我正在拍的片子也被“槍斃”了�！兑寡纭放臄z之后，有人問我為何從賀歲喜劇片轉(zhuǎn)入古典悲劇片的拍攝？這要從我最初的電影拍攝開始說起，其實(shí)最早我并不想拍喜劇，而且我覺得我不適合拍喜劇，以前我對(duì)喜劇的概念就是喜怒哀樂比較夸張的表演，喜劇性的誤會(huì)、巧合等諸多技巧性東西的運(yùn)用。我拍《甲方乙方》的原因是我過去拍過一些比較成功的作品。

　　第一部是《編輯部的故事》，北京電視劇制作中心約請(qǐng)了十幾個(gè)作家共同創(chuàng)作，但大家理解的喜劇還是那種比較夸張的喜劇模式。于是我試著寫了一集《誰主沉浮》。中心領(lǐng)導(dǎo)看了劇本之后覺得我和王朔的本子比較合適，當(dāng)時(shí)就定下了這部電視劇的基調(diào)。我寫了12集，王朔寫了13集。播出之后觀眾拿它當(dāng)做喜劇看，但是如果我們與從前的喜劇相比，《編輯部的故事》的喜劇風(fēng)格是異于從前的。因?yàn)榫庉嫴烤褪巧�活的一個(gè)窗口，角色在劇中都是非常嚴(yán)肅的，而劇中人越嚴(yán)肅，觀眾越覺得好笑，這算是一種喜劇方式的改變。比如一些政治用語當(dāng)它改變了語言環(huán)境，或者說把它置于另一個(gè)與政治極大反差的語言環(huán)境下，就會(huì)產(chǎn)生一種特殊的效果，這種喜劇效果我在后來的喜劇中一直在運(yùn)用，直到《天下無賊》中的黎叔，他作為賊的一個(gè)頭目，跟他手下那些賊說:“這次出來，一是鍛煉隊(duì)伍，二是考察新人，應(yīng)該說兩個(gè)目的都達(dá)到了�！边@樣的情境話語引起了非常強(qiáng)烈的喜劇效果。

　　在拍完《編輯部的故事》和《北京人在紐約》之后我想嘗試一種更為寫實(shí)的風(fēng)格，用瑣碎的日常生活來折射我們的處境，以小見大，用劉震云的話就是“凡人之中無小事”，《一地雞毛》是寫“凡人大事”的一部作品。譬如說，當(dāng)一個(gè)人的孩子要入托，他會(huì)夜不能寐，這時(shí)，如果問他“蘇聯(lián)解體這件事大，還是孩子入托這件事大？”他一定會(huì)回答“孩子入托這事大。”這時(shí)，“大”和“小”的關(guān)系就發(fā)生了變化。

　　之后我又拍了《月亮背面》，是根據(jù)作家王剛的小說改編，寫兩個(gè)漂在北京的本是知識(shí)分子的“優(yōu)雅”騙子，如何詐騙并最終走向毀滅的悲劇，這是一個(gè)知識(shí)分子的悲劇。王剛寫這部小說就是以一個(gè)沒錢的，生活境遇不好的文人心態(tài)，懷著對(duì)所有有錢階層的憤怒，又矛盾地希望成為富人中的一員。是由徐帆與馮遠(yuǎn)征兩人主演，但也被“槍斃”了。

　　于是我就又開始拍一部叫《過著狼狽不堪的生活》的片子，在拍到第十天的時(shí)候，北影廠廠長(zhǎng)韓三平把我叫去，告訴了我一個(gè)消息，說我正在拍的片子也被“槍斃”了。

　　賀歲片“被創(chuàng)造”

　　電影的拍攝，百年以來不同的人都在以不同的方式進(jìn)行著嘗試。

　　我的作品曾經(jīng)過連續(xù)不斷地被“槍斃”，已沒人愿意為我投資。這時(shí)，韓三平與張和平找到我，提出可以拍賀歲片。我當(dāng)時(shí)對(duì)賀歲片一無所知，他們告訴我就是在春節(jié)期間放映的影片。于是，我就想起了王朔的小說《你不是一個(gè)俗人》，這就是《甲方乙方》的原本。

　　觀眾看了《甲方乙方》這部電影都認(rèn)為它非常的“喜劇”。過去我覺得這部小說就是“游擊趕走列強(qiáng)，煞有介事”，而實(shí)際上，它將社會(huì)上的很多現(xiàn)象都融合進(jìn)去了。可惜在電影中只運(yùn)用了一部分。比如，小說中寫到一位大學(xué)老師，他最大的心愿就是當(dāng)能夠去抓人的“蓋世太�！�，而且在抓人的時(shí)候要表現(xiàn)出他特有的文化修養(yǎng)——隨手在鋼琴上彈一曲巴赫的曲子，或者非常優(yōu)雅地用手杖在莫奈的畫上掠過，點(diǎn)評(píng)一番，然后把鋼琴蓋兒一蓋，果斷地說，“統(tǒng)統(tǒng)帶走”。這樣的人一舉手一投足都極具喜劇色彩，但電影最后只放了李琦的“打死我也不說”那一段�！都追揭曳健愤@部電影投資300萬，賣了3000萬的票房。但有的電影界專家不認(rèn)同，認(rèn)為這根本就不是電影，而是一個(gè)小品集錦。

　　我的觀點(diǎn)是，電影沒有一種固定的拍法，電影的概念是一個(gè)影院和觀眾共同來完成的過程，而不是僅僅在剪接室內(nèi)剪接完畢就結(jié)束了。所以，只要觀眾享受它，覺得它是一部電影，這個(gè)工作的意義才算得上完成。電影的拍攝，百年以來不同的人都在以不同的方式進(jìn)行著嘗試，也就是說，不論是35毫米的膠片還是16毫米的膠片，它們都稱得上是電影。

　　至此之后，我接連拍了三部賀歲片，有人說賀歲片是我創(chuàng)造的，其實(shí)應(yīng)該說是韓三平和張和平創(chuàng)造的，我只是一個(gè)被動(dòng)的創(chuàng)造者。

　　我想拍《夜宴》

　　我也不希望自己總在一條路上行進(jìn)，局限在一個(gè)狹窄的空間中……

　　為什么要拍《夜宴》？我曾這樣說:“《夜宴》是對(duì)偽民族化的‘撥亂反正’”。很多人覺得《夜宴》既不中國(guó)化，也不西方化。比如說對(duì)顏色的理解，我覺得最高級(jí)的顏色其實(shí)不是像現(xiàn)在的故宮、頤和園的色調(diào)，最高級(jí)的顏色就是沒有顏色，如一塊木頭，煥發(fā)的是天然的生命力，你把它刷了漆，描了金，就完全沒有木頭的呼吸了。當(dāng)我做出這樣一種色調(diào)的建筑宮殿時(shí)，有人說這不是中國(guó)的；當(dāng)我們從儺戲中演變過來一種中國(guó)的舞蹈時(shí)，又有人說這是日本的。我覺得這是對(duì)自己民族文化的妄自菲薄。

　　賀歲片拍了很長(zhǎng)時(shí)間，我已經(jīng)有很大的疲勞感，當(dāng)然我也完成了一個(gè)觀眾的積累過程，現(xiàn)在大家愿意因?yàn)椤榜T小剛”這三個(gè)字買票去看電影了。我也該拍點(diǎn)自己想拍的東西了，于是《夜宴》出來了。這部片子是1億3000萬的票房。

　　至于我為什么一定要拍這樣一部古裝片？因?yàn)楣叛b片的元素能夠在海外市場(chǎng)得到良好的消化，《夜宴》對(duì)于我來說是一種新的嘗試，而我也不希望自己總在一條路上行進(jìn)，局限在一個(gè)狹窄的空間中……

　　商業(yè)電影的運(yùn)行機(jī)制

　　思想與票房的兩難

　　你想講一個(gè)深度的話題就不要奢求票房，因?yàn)檫@是很難兩全的。商業(yè)電影和藝術(shù)電影是兩套不同的操作模式。一部商業(yè)電影的出爐擁有一條固定的流水線。首先是我的簽約公司——華誼兄弟給我提供一個(gè)導(dǎo)演創(chuàng)作工作室的費(fèi)用，當(dāng)我選定合適的題材，決定上一部電影的時(shí)候通常有兩種情況:一種是找到了好的小說——這需要我們把小說的版權(quán)買下來，然后找編劇，因?yàn)橥ǔＰ≌f的作者是不愿意寫劇本的；另一種情況就是我自己找到了一個(gè)題材，比如說《手機(jī)》就是當(dāng)時(shí)我們開題材論證會(huì)一籌莫展的時(shí)候，由每個(gè)人接手機(jī)的狀況觸發(fā)的靈感。手機(jī)是一個(gè)很大的磁場(chǎng)，對(duì)很多人來說也可以隨時(shí)變成手雷，我和劉震云都覺得這個(gè)題材不錯(cuò)。這也是一種產(chǎn)生題材的方式，論證之后就開始著手編寫劇本，劇本完成就立項(xiàng)，然后進(jìn)行市場(chǎng)評(píng)估，以確定多少的投資額、什么標(biāo)準(zhǔn)的明星來演、明星的片酬是否能承擔(dān)起一個(gè)市場(chǎng)等問題。之后便開始投資和拍攝，影片拍完之后我們需要宣傳，票房的回收是分賬的體制，不同的導(dǎo)演分賬的比例也是不同的。DVD和電影頻道也可以回收資本，《夜宴》的DVD賣到了1300萬到1400萬左右，電

　　影頻道賣到500萬，加起來回收1800萬。用于這部電影宣傳的費(fèi)用是6000萬，這6000萬真正要花費(fèi)的是拷貝費(fèi)，《夜宴》一共做了800個(gè)拷貝，大致將近1000萬，加上新聞發(fā)布會(huì)、見面會(huì)的費(fèi)用，實(shí)際真正的推廣費(fèi)用大概為1000多萬，其余靠DVD和電視播放權(quán)的出售來抹平支出，而剩下的才是利潤(rùn)。

　　對(duì)于一部商業(yè)電影來說，我覺得首先是應(yīng)該拍大眾電影，觀眾到電影院里，期望在一個(gè)半小時(shí)內(nèi)得到很大的快感，故事通俗易懂，不斷地出現(xiàn)小高潮。這樣的電影在走出電影院后觀眾可能覺得很一般，但現(xiàn)時(shí)的快感很重要，這就是觀眾買電影票消費(fèi)的原因。我是從自己的電影中發(fā)現(xiàn)這個(gè)經(jīng)驗(yàn)的，《一聲嘆息》的娛樂性不強(qiáng)，但它是有內(nèi)容的，可是它票房不好；《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》這些電影的票房卻都很好，因?yàn)樗鼈儧]那么多的內(nèi)涵，讓觀眾覺得這是一個(gè)很輕松娛樂的東西。

　　假如你想在商業(yè)電影中加入深度的思想，就可能影響票房，反之，如果你想講一個(gè)深度的話題就不要奢求票房，因?yàn)檫@是很難兩全的�！兑寡纭肥俏以谏虡I(yè)和藝術(shù)之間的一個(gè)平衡。

　　我的電影，都是立足于大眾電影。過去我拍攝的喜劇、賀歲片都是3000萬、4000萬的票房，接著拍了一部很嚴(yán)肅的電影《手機(jī)》達(dá)到了5000多萬票房，到了《天下無賊》則完全由港臺(tái)明星來演，只有在葛優(yōu)身上保留了過去的一點(diǎn)影子，實(shí)現(xiàn)了1億2000萬票房，我進(jìn)一步嘗試與過去截然割裂，拍攝了《夜宴》，達(dá)到了1億3000萬票房。所以我覺得，我的不斷嘗試是正確的，但本質(zhì)上都是首先要拍大眾電影。

　　編劇給予我“馮小剛”風(fēng)格

　　在我創(chuàng)作的時(shí)候，就已經(jīng)有了葛優(yōu)的表情，我知道我想要他給觀眾傳達(dá)什么。我認(rèn)為導(dǎo)演自己進(jìn)行劇本創(chuàng)作對(duì)一部電影的拍攝是有利的。假如導(dǎo)演拍攝的是他人創(chuàng)作的劇本，編劇反映在文字上的內(nèi)心活動(dòng)對(duì)于導(dǎo)演來說可能會(huì)有誤讀，但導(dǎo)演自己的創(chuàng)作包括演員的內(nèi)心狀態(tài)、臺(tái)詞處理等對(duì)于導(dǎo)演而言已經(jīng)有了一種心理預(yù)置，這樣能夠比較準(zhǔn)確地傳達(dá)給演員。所以我制作的喜劇基本上都是由我自己編劇的，因?yàn)樵谖覄?chuàng)作的時(shí)候就已經(jīng)有了葛優(yōu)的表情，我知道我想要他給觀眾傳達(dá)什么。

　　同時(shí)，一個(gè)導(dǎo)演想形成自己的風(fēng)格，拿著別人的劇本可能無法達(dá)到這樣的效果。我是一個(gè)商業(yè)片導(dǎo)演，其實(shí)商業(yè)片導(dǎo)演不應(yīng)該有風(fēng)格，它只是一種類型的反映。但在中國(guó)相反，中國(guó)的藝術(shù)片卻是沒有風(fēng)格的，很多片子在觀看之前如果不知道導(dǎo)演，那么可能就無法判斷這究竟是第六代導(dǎo)演中誰的作品，這是中國(guó)藝術(shù)片的一個(gè)特色。

　　而我的影片如果看10分鐘就可以知道這是馮小剛的電影，這就意味著我已經(jīng)帶上了自己的風(fēng)格，編劇經(jīng)驗(yàn)給予我的就是自己的風(fēng)格。

　　中國(guó)電影的產(chǎn)業(yè)化與國(guó)際市場(chǎng)

　　中國(guó)的電影現(xiàn)在已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)產(chǎn)業(yè)化的時(shí)代，但進(jìn)入國(guó)際的電影院線最大的困難就是我們不是強(qiáng)勢(shì)文化。中國(guó)的電影現(xiàn)在已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)產(chǎn)業(yè)化的時(shí)代，但進(jìn)入國(guó)際的電影院線最大的困難就是我們不是強(qiáng)勢(shì)文化，這是我的理解。好萊塢在世界各地建立了電影院線，比如說在臺(tái)灣建立了院線，導(dǎo)致大陸的電影到臺(tái)灣后，即使觀眾有需求院線一般也不會(huì)放映，因?yàn)楹萌R塢在臺(tái)灣建立院線，他們不希望臺(tái)灣院線再放映本國(guó)電影，否則好萊塢將會(huì)拒絕再提供賣座的電影。久而久之，好萊塢電影在臺(tái)灣的觀眾群就被慢慢地培養(yǎng)了起來。

　　當(dāng)年在拍《不見不散》的時(shí)候，因?yàn)檫@部電影本身投資很小，所以我問美方“30萬美金就賣，買不買？”結(jié)果人家說“不要。”我奇怪，“30萬美元，對(duì)你們來說就是開個(gè)party的錢，為什么不要一部電影呢？”他們說，“因?yàn)槲覀?0萬美元買過來的片子和我們3000萬美元買的片子所付的宣傳費(fèi)是一樣的。一部片子如果不宣傳，只放映，一天只有幾千美元的收入。要想賺回30萬美元，我們一部電影的宣傳費(fèi)最少要達(dá)到300萬至400萬美元，才能使這部電影在幾十家、上百家的影院放映。如果這部電影賣不出去，三四百萬的投入要賣到1000萬美元的票房，才能分賬，分回這400萬美元。”人家認(rèn)為，這是不可能的，所以他們輕易不買你的片子。至于其他國(guó)家的銷售，跑了一圈歐洲，花掉幾萬美元的差旅費(fèi)，成績(jī)也一般。所以中國(guó)的電影怎么能夠進(jìn)入國(guó)際市場(chǎng)呢？

　　另外，我們拍的電影對(duì)于我們國(guó)民來說算是商業(yè)電影，但對(duì)于他們來說反而不商業(yè)，因?yàn)樵诿绹?guó)所有帶字幕的影片都被認(rèn)為是文藝片，而通過看字幕翻譯看電影的美國(guó)觀眾大概只有二十分之一，這二十分之一的觀眾就是美國(guó)的知識(shí)分子，他們是不看商業(yè)片的，對(duì)他們來說看文藝片是一件很享受的事情。比如，貝爾托魯奇的《末代皇帝》在美國(guó)就是一個(gè)小眾電影，但它卻能夠在美國(guó)放映一年，也同樣賺了錢。但美國(guó)的大部分電影觀眾是根本不關(guān)心這種小眾電影的。所以中國(guó)的影片，我覺得要想做強(qiáng)，首先要把中國(guó)的國(guó)內(nèi)市場(chǎng)做強(qiáng)、做大。

　　當(dāng)下影評(píng)界對(duì)電影的批評(píng)很厲害，做出一部電影更多地會(huì)遭到批評(píng)、質(zhì)疑甚至攻擊，但是這樣能夠解決中國(guó)電影市場(chǎng)的問題嗎？我想把中國(guó)的電影產(chǎn)業(yè)做大，不是用好萊塢的導(dǎo)演來占領(lǐng)我們的市場(chǎng)，而是用好萊塢的資金來投資中國(guó)的電影，這實(shí)際上對(duì)中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是起到推動(dòng)作用的。他們把他們的技術(shù)帶進(jìn)來，把他們的管理經(jīng)驗(yàn)帶進(jìn)來，把他們的發(fā)行模式帶進(jìn)來，使中國(guó)這個(gè)電影市場(chǎng)既有我們的創(chuàng)作，又有非�？茖W(xué)而先進(jìn)的技術(shù)和理念。只有做到了這些，才能引導(dǎo)中國(guó)的電影向國(guó)際發(fā)展。這些問題只能靠影視從業(yè)人去做，僅僅靠批評(píng)是不夠的。

　　馮小剛