2008年最受關(guān)注的電視劇莫過于“四大名著”的集體翻拍。李少紅版《紅樓夢》計劃4月開機，有望成為第一部開拍的新“四大名著”。近期關(guān)于新版《紅樓夢》的爭論特別多。究竟新版《紅樓夢》拍成什么樣才不辜負此次重拍？李少紅表示：“這次重拍的最大價值，在于使傳統(tǒng)文化成為新時尚！”此外，業(yè)內(nèi)人士認為，新版《紅樓夢》應努力讓年輕觀眾成為收視主體，并在海外主流電視頻道播出，成為海外“中國新熱點”。

　　緊張培訓 最看重演員“琴棋書畫”

　　“琴棋書畫”作為古代文人基本修養(yǎng)素質(zhì)，也成為新版《紅樓夢》演員古典培訓的重要課程。為了讓演員們的氣質(zhì)更貼近角色，劇組特別邀請中國古箏研究學會的秘書長王世璜老先生授課。王世璜老先生是目前中國音樂界尤其是古箏、古琴方面最資深的專家，一度被諸多音樂媒體稱為“箏界活字典”，他的兒子王勇也大名鼎鼎——曾任崔健樂隊古箏手，與崔健合作的《快讓我在這雪地上撒點野》，讓無數(shù)聽眾領(lǐng)略到民樂的魅力。因培訓時間有限，王老特意帶來兩位得意弟子協(xié)助授課——其中一位是女子十二樂坊首席古箏周健楠，另一位是現(xiàn)中央民族學院教師趙潔楠。此外，為了隨時指導演員學古箏，王老先生更和老伴一同住在培訓基地。上課用的15架古箏，全部是王先生“貢獻”出來的比賽級專業(yè)箏。對這些初學者，王世璜先生笑說，只能是“填鴨式”教學，“在短時間內(nèi)完全掌握或者達到一定水準肯定不現(xiàn)實。我們不是培養(yǎng)古箏演奏家，而是配合拍攝教學，重點在古箏的常識、樂理、基本指法、坐姿、手形等方面，加強演員的修養(yǎng)訓練。以期盡可能在未來的電視畫面中做到形似和神似。這些孩子里也有悟性好的，學得很快，彈得也不錯，最后能有十幾個孩子能完整彈奏一兩首曲不成問題�！�

　　“如果我拍得好，那是曹雪芹偉大”

　　在外界看來，導演對《紅樓夢》的理解直接關(guān)系著作品品質(zhì)，李少紅對此卻另有看法：“其實我個人的理解并不特別重要，因為我們這次是最大限度地忠實原著，所以，要做的是把書中不同人物的光彩盡可能全面呈現(xiàn)。如果最后大家評價說我拍得好，那是因為曹雪芹偉大！”對于最近有消息說李少紅曾后悔接拍《紅樓夢》，她特別澄清：“純屬是誤解！”她說，自己對《紅樓夢》很期待也很認真，《紅樓夢》每個時期都有不同詮釋，胡適年代興起紅學研究，重文本考據(jù)；上世紀五六十時代則成為一部階級斗爭和反封建的教課書；上世紀八十年代剛改革開放，又變成了一部談情說愛的偶像��；而今天重拍的價值，在于保護人類的人文生態(tài)，溫故傳統(tǒng)文化并使之成為新時尚。

　　對于新版《紅樓夢》能否吸引年輕觀眾，李少紅認為最大的看點在于林黛玉，“林黛玉在那個時代是先鋒女性，她只追求真摯愛情，蔑視封建婚姻�！崩钌偌t表示，自己對目前搭班的8位“80后”編劇的創(chuàng)作能力十分信任，相信這部戲會受到年輕觀眾喜愛。

　　《紅樓夢》要力爭打入歐美主流頻道

　　新版《紅樓夢》的籌拍不僅觀眾熱切期待，業(yè)內(nèi)人士也廣為關(guān)注。“長期以來，中國影視人最大的心愿，就是讓中國電視劇進入海外主流電視頻道，讓中國電影登陸海外主流院線�！庇嘘P(guān)人士告訴記者：“《紅樓夢》的原著不僅在中國影響深遠，在海外尤其是歐美地區(qū)也頗具影響力。相比《水滸》《三國演義》來說，《紅樓夢》所傳達的情感更易為世人理解，所以，新版《紅樓夢》電視劇具有非常大的海外市場潛力！”一位長期從事海外市場發(fā)行的業(yè)內(nèi)人士向記者透露，從新版《紅樓夢》開始籌備的消息傳出后，許多海外電視機構(gòu)就主動詢問關(guān)于新版《紅樓夢》的情況，對引進《紅樓夢》的海外播出權(quán)表現(xiàn)出濃厚興趣。對此，一位資深業(yè)內(nèi)人士認為，新版《紅樓夢》要想成功打入海外市場，要充分考慮海外觀眾收視心理，“不要片面追求展示中國傳統(tǒng)文化底蘊的厚重感，要更淺顯地表達，讓海外觀眾更容易理解，這樣才能取得良好的傳播效果！”

　　舞劇《紅樓夢》成功打入百老匯

　　“舞劇《紅樓夢》成功打入海外主流市場，美國百老匯已跟我們簽下了演出協(xié)議！”昨日，制作方上海城市舞蹈有限公司董事長孫明章向記者透露，“雖然《紅樓夢》的北美巡演只是試探性商業(yè)演出，但在紐約，有包括5位聯(lián)合國副秘書長在內(nèi)的政界、財界人士前來觀看，加拿大和美國的3場演出就收入500多萬元人民幣，舞劇《紅樓夢》獲得了加拿大和美國主流觀眾的認可，現(xiàn)在，我們正在與包括德國在內(nèi)的8個國家的談合作�！�

　　研究觀眾需求 成功進入海外

　　由北京友誼歌舞團演出的《紅樓夢》，運用獨舞、雙人舞、五人舞、群舞等多種形式，把中國舞和芭蕾舞融合到一起，形成一種獨特的藝術(shù)美感，令海外觀眾震撼。音樂是整個劇目的靈魂，盡管有一些爭議，為在音樂創(chuàng)作上符合國際演藝市場需求，該劇堅持邀請在歐洲也算是比較前衛(wèi)的旅德作曲家蘇聰擔綱音樂創(chuàng)作。蘇聰創(chuàng)作的電影《末代皇帝》的音樂曾獲奧斯卡金像獎最佳作曲，電影《手機》和《綠茶》的音樂也由他操刀。蘇聰很了解西方觀眾的口味，所以，在以中國民族音樂元素為背景中加入了很多西方的元素。孫明章認為，這種利用舞蹈肢體語言和音樂旋律與聽眾交流、彌合東西方文化差異的方式也是該劇營銷策略之一，因為這些都是超越地域的藝術(shù)語言，相對來說比較容易進入國際演藝市場。

　　揚長避短 與百老匯巨頭合作

　　完成產(chǎn)品包裝后還要進行商業(yè)包裝，孫明章解釋說：“海外商演市場操作是我們的弱項，中國演出要打進國外主流市場，存在渠道和文化障礙等多種困難，尋求與國外大型演出經(jīng)紀公司合作顯得非常重要�！蔽鑴　都t樓夢》進軍海外，獲得了與百老匯倪德倫環(huán)球娛樂公司合作的機會，倪德倫家族是美國紐約百老匯的巨頭，搭上他們的便車無疑為演出掃清了障礙。在跟美國最大的票務公司談好價格后，銷售就完全交給了對方，平均120美元的票價在當?shù)氐难莩鲋幸菜惚容^高的，但在票務公司運作下，銷售情況不錯。“演出現(xiàn)場的舞美都是聘用當?shù)厝藛T，總之，一切都要與國際接軌�！睂O明章說。

　　本組稿件由本報記者 趙斌 采寫