第53屆柏林電影節(jié)落下帷幕。本屆電影節(jié)的主題是“邁向?qū)捜荨�。新任電影�?jié)主席迪特爾·科斯里克說：“柏林電影節(jié)的主題應該反映出國際政治現(xiàn)狀。辦電影節(jié)，總不能老是開香檳，親來親去那一套。”他認為，寬容是解決當今棘手時局問題的途徑。正是在寬容的旗幟下，大量歐洲、亞洲和非洲關(guān)于中亞、中東局勢和呈現(xiàn)難民生活的影片參展，這正反映出電影人對目前伊拉克危機的關(guān)注。一向關(guān)注政治的柏林電影節(jié)，今年政治色彩顯得特別濃厚。

　　在政治和藝術(shù)之間找到平衡

　　自“9·11”事件和阿富汗戰(zhàn)爭后，大量出現(xiàn)的難民和種族問題越來越引人關(guān)注，全世界有同情心的人為此越來越擔憂。歐洲和亞洲影人率先觸及這類現(xiàn)實題材，拍了大量影片。去年《坎大哈》一片就轟動全球，它極逼真地描述了阿富汗女性難民的悲慘遭遇。今年柏林電影節(jié)，不論參賽片或參展片，有這樣三多：關(guān)于難民的多；關(guān)于種族沖突的多；關(guān)于死亡的多。德國影評人瑪格麗特·科勒認為：“這些影片的特點是具有悲哀色彩，甚至有一些悲觀主義�！毕瘾@金熊獎最佳影片的英國片《在這個世界上》(InthisWorld又譯《塵世之間》)就觸及了大批難民涌入發(fā)達國家的棘手問題，讓“觀眾切身體驗到?jīng)]有家園、沒有祖國的痛苦”。該片導演麥克·溫特伯頓表示，歐洲目前對待難民的態(tài)度相當敵意，尤其是在英國最近一次大選中，許多候選政客都企圖以大力打壓難民來贏得選票，而他的影片就是對當前政治氣氛的一種回應。又如非競賽的但在柏林電影節(jié)作全球首映的《屠夫巴比》是描述1941年納粹入侵前蘇聯(lián)時期的兩家人，企圖逃避大屠殺的故事；由終身成就金熊獎得主亞奴克·艾梅主演的《白樺林地》，描述大屠殺的幸存者同一位德國攝影師結(jié)為好友，可他的祖父是黨衛(wèi)軍，兩人由此產(chǎn)生的隔閡和變化；伊戈揚執(zhí)導的新片《Arart》也觸及種族滅絕——第一次世界大戰(zhàn)期間許多阿美尼亞人遭土耳其軍隊屠殺，等等。另外，像《時時刻刻》觸及自殺問題；《大衛(wèi)·蓋爾的一生》觸及死刑問題，等等。

　　電影藝術(shù)家的良知和責任心

　　難民潮和大屠殺都是戰(zhàn)爭造成的。本屆柏林電影節(jié)舉行期間，正值全球反戰(zhàn)呼聲高漲之時。許多大牌明星和導演都公開發(fā)出了“反對戰(zhàn)爭！”的吁求。如馬丁·斯科西斯就在柏林表示：“任何有理智的人都知道，暴力無法改變世界，如果可以，那也只是暫時的假像！”在15日的閉幕式上，擔任主持的德國著名演員昂克·恩蓋爾克形容本屆柏林電影節(jié)是“祈求和平的電影節(jié)”。以往，在一些大型國際電影節(jié)上，政治爭議性的影片一般是很難奪魁的。而本屆電影節(jié)授予《在這個世界上》金熊獎，而且有這么多影人敢拍這類影片，又有這么多這類影片參賽參展，顯示了電影藝術(shù)家的良知和責任心。用英國知名影評人德雷克·馬爾科姆的說法，這是“朝著新的現(xiàn)實主義(newrealism)的總趨向發(fā)展”。這無疑是當今世界電影的一個新趨向。

　　作為這一新趨向的代表作，《在這個世界上》敘述了兩名阿富汗人不堪戰(zhàn)亂后的貧困生活，從位于巴基斯坦境內(nèi)的難民營逃跑，冒險偷渡到英國去。其中一名15歲少年賈馬爾總算被準許留在英國，直到18歲生日為止。另一名則被驅(qū)逐，死在一艘去意大利的集裝箱船上。該片導演溫特伯頓領(lǐng)獎時表示，應該把金熊獎獻給片中兩位主人公。原來這兩個角色的扮演者也是阿富汗難民，是溫特伯頓從位于白沙瓦的眾多難民營里挑選出來的，他們實際上是在演自己。

　　溫特伯頓拍此片運用的是近似紀錄片的手法。兩位主人公逃難的路程是漫長的，途經(jīng)許多國家。影片都是就實地取景拍攝，現(xiàn)場同期錄音，盡量用自然光，并使用便攜式攝影機拍的長鏡頭，加上兩名非職業(yè)演員的演出，所以十分真實。至于虛構(gòu)部分，溫特伯頓也運用紀實化的手法：即刻意拍成像紀錄片那樣，色彩、運鏡等盡量自然，少剪輯等，觀眾看后覺得十分逼真�！对谶@個世界上》的人性關(guān)注和逼真的紀實風格，顯然得到以加拿大名導伊格揚為首的7人評委會的共鳴，并得以奪魁。

　　“新的現(xiàn)實主義”和英國的“真實電影”

　　當代世界電影的“新的現(xiàn)實主義”，不同于上世紀四五十年代的新現(xiàn)實主義。其特點一是更加普遍化，涵蓋歐洲、亞洲、非洲、乃至北美；二是把鏡頭對準國際性的事件，如移民難民潮、恐怖活動等；三是手法更加紀實化。真實是當代電影美學的核心，特別在歐洲，電影一向不只是娛樂，更是藝術(shù)，而且是反映現(xiàn)實的工具。近年來，歐洲影人雖然創(chuàng)作風格豐富多樣，但最崇尚的是真實。近幾屆柏林、戛納、威尼斯電影節(jié)獲獎的影片不是取材于真人真事便是風格近似紀錄片，例如《羅塞塔》、《兒子》、《沒有過去的男人》、《麥德蓮姊妹》等“真實電影”。英國的“真實電影”歷史較早，深受上世紀三十年代和五十年代“紀錄片運動”和“自由電影運動”等的影響，如今已在國際影壇上形成頗受矚目的一派——“寫實派”。該學派代表人物有肯·洛區(qū)、麥克·李等�，F(xiàn)在溫特伯頓也加入了。去年柏林電影節(jié)就把金熊獎授予該學派的代表作——以紀錄片手法呈現(xiàn)愛爾蘭共和軍恐怖活動的《血腥的星期天》。另一部《甜蜜的17歲》又獲歐洲電影獎。眾所周知，新世紀的電影，從技術(shù)層面說，其形式是數(shù)字電影，而從藝術(shù)層面說，其主流風格便是紀實化。這是總趨勢，連美國在去年也拍出了一部取材于校園槍擊事件的《科倫拜恩的保齡球》，參加戛納電影節(jié)的“國際競賽”。

　　這次中國電影還是有收獲的，張藝謀捧得了“阿爾弗雷德·鮑爾(柏林電影節(jié)創(chuàng)辦人)大獎”。據(jù)透露，《英雄》未捧“熊”，跟本屆評委會主席伊戈揚偏愛人性題材的個人風格頗有關(guān)系。另一部由李楊編導描寫中國北方某礦區(qū)一起案件的《盲井》獲藝術(shù)貢獻銀熊獎。

　　來源：上海文匯報 作者：思文